ВОВРЕМЯ СООБРАЗИЛ, ЧТО ДЕВОЧКАМ НРАВЯТСЯ ДИСК-ЖОКЕИ

Начнём с того самого момента, как я стал диджеем. Я играл в вокально-инструментальном ансамбле. Был ударником. В то время почему-то девочки больше любили барабанщиков.

Когда появились дискотеки, девочки стали больше любить диджеев. И я сменил профессию (смеётся...). А потом меня не так стали интересовать девочки как профессия. Я стал интересоваться всем, что с ней связано и вообще с культурой. И вообще – диджей должен быть всегда модно одет, быть в тренде всех музыкальных новинок, вкусно пахнуть и излучать позитив.

Чем больше я узнавал, тем больше мне это нравилось, потому что всё время в мире происходило обновление и музыки, и способов её воспроизведения, и способов подачи картинки вокруг музыки, как живой, так и видеоряда. Всё это вместе в совокупности заражало и хотелось, чтобы мы были в чём-то первыми.

И всё время я обучался сначала одному, затем другому - начинал играть с магнитофонных бабин и кассет, затем на виниле, потом на CD.

О сведении песен в начале ещё и речи не шло. Но мы всегда искали форму подачи произведения народу. То есть, просто поставить фонограмму было не интересно. Надо было сделать так, чтобы следующая фонограмма красиво прирастала к предыдущей. И так далее, и так далее. И в итоге получалась красивая история с кучей обработок, с новыми технологиями.

ДИСКОТЕКИ В СССР ПРОДВИНУЛИ КОМСОМОЛЬЦЫ

А теперь про дело всей жизни. В 80-е годы прошлого столетия у молодёжи пользовались популярностью танцевальные тематические вечера – дискотеки. Их, действительно, в конце 70-х – начале 80-х придумали комсомольцы. Все дискотеки, дискоклубы, дискобары находились в ведении ВЛКСМ. Мы весной 1980 года написали заявление о желании создать дискоклуб. Нам его подписали, и мы стали дискотекой.

Всё было просто. Без проволочек. В организаторах дискоклуба половина были студенты. Я тоже был студентом вечернего отделения МВТУ им. Баумана.

Словом, у нас появилось желание, и нас поддержало руководство со всех сторон: дома культуры, дома отдыха и горкома ВЛКСМ.

Официально мы открылись 1 апреля 1980 года – в этот день нам поставили разрешительную печать. Мы получили статус дискоклуба, право продавать билеты (они тогда стоили 50 копеек) и проводить какие-то свои мероприятия, которые были немножко другие, чем сейчас, даже не немножко, а совсем другие. Потому что и средства воспроизведения были другие, и то, что мы должны были до людей доносить, носило другие формы. Музыка на тот момент была самая современная.

Во-первых, тогда уже существовал подпольный рынок виниловых пластинок. И мы, как нормальные меломаны, покупали их там. Пластинка с танцевальными новинками стоила, примерно, 30 рублей (булка белого хлеба, для сравнения, стоила тогда 28 копеек), а пластинка с роком – все 50 рублей. А ещё была возможность за трёху прокатать её, переписать на магнитную ленту и вернуть. Но все-таки дискотека – от слова диск. Поэтому у нас были два проигрывателя, два катушечных магнитофона, и с них мы воспроизводили всю музыку, которую на тот момент могли получить: свежую со студии звукозаписи и с пиратского рынка виниловых пластинок.

ПЕРЕАНШЛАГ В КЛУБЕ И "ДИСКО-БАНЯ"

Мы уже тогда приглашали к себе музыкантов "Машины времени", "Аракса", "Воскресенье". У нас были тематические вечера с ними. Обычно они исполняли 2-3 акустические версии своих песен. Под такие мероприятия у нас в клубе был переаншлаг: вместо 100 человек было 300. Приезжали отовсюду и оставались на ночь ради того, чтобы прикоснуться к творчеству очень популярных групп того времени.

В первой части эти встречи носили форму музыкальной лекции, общение с музыкантами вопрос-ответ, песни. А вторая часть у нас называлась "Диско-баня", в которой мы нонстопом включали танцевальные хиты.

Тогда в советской танцевальной музыке начался прогресс. Появились своя электронная музыка: песни Чернавского, по-новому зазвучали Пугачёва, Кузьмин, Николаев, Барыкин. Дискотека стала обрастать российским пластом танцевальной музыки, а не только зарубежным.

Каждая наша программа продолжалось максимум 2,5 часа – больше не разрешалось. Потом все счастливые расходились по домам. Плюс у нас был ограничен возрастной ценз – только от 18 лет и выше. Поэтому всё было сурово. Случалось, что за окном за нами подсматривали, подглядывали и ждали, когда им исполнится 18 лет, чтобы они имели право ходить на мероприятия "Диско-7".

В КРАСНОГОРСКЕ – С 1985 ГОДА

"Диско-7" появилось в Красногорске с открытием в 1985 году Дворца культуры "Подмосковье". А в 1987 году вышла в свет наша программа, которая была брендом и трендом вплоть до 1990 года на территории всего Советского Союза.

О ЦЕНЗУРЕ ПРОГРАММ

Проверок и пригляда за нами до 1985 года не было. А во время "застоя" советской системы нас обязывали согласовывать свои программы. Тогда комсомол отказался от дискотек, и они перешли в ведение отделов культуры.

И вот в "Диско-7" стали приезжать различные проверяющие комиссии из Москвы – из МГСТ (Межсоюзного дома самодеятельного творчества), управления культуры Московской области, из нашего местного отдела культуры Красногорского горисполкома).

Прежде, чем выйти на публику, сценарий программы согласовывали с этими комиссиями. Это всегда были тематические программы, которые включали в себя слайд-шоу, музыкальные подборки, где мы – "Диско-7" – боролись за мир, против звёздных войн, катастроф, капитализмов, против всего плохого. Мы были за победу коммунизма во всём мире! Потом комиссии ставили подписи, печати, и после этого мы могли транслировать программы молодёжи и завершать их танцевальными марафонами.

ЗАПРЕТЫ МОБИЛИЗОВАЛИ ТВОРЧЕСТВО

Кстати, эти согласования мобилизовали нас делать специальные тематические диско-мюзиклы. У нас тогда вышло много программ в качестве магнитоальбомов. Это и "Семь стариков и одна Снегурочка", и "74-й просит закуски", и "Диско-7- Автобус", соответственно.

Каждый год мы писали какую-то новогоднюю музыкальную сказку, и её перед праздником презентовали нашей красногорской публике. Это была специальная костюмированная программа с видео, слайдрядом, спецэффектами. И всё это было таким красивым, запоминающимся, что даже потом мы выпускали магнитоальбомы. Их у нас вышло 14, все были растиражированы пиратами. Половина альбомов были новогодними -–с 1986 по 1992 раз в год выходила новогодняя история. Все они сейчас есть в сети.

ВЗРЫВ ТАНЦЕВАЛЬНОГО РЫНКА

Самая популярная из наших программ – "Disco-7 in RAP", которая в августе 1987 года просто взорвала весь танцевальный рынок Советского Союза. Хотя на Всесоюзном конкурсе дискотек мы заняли последнее место. Мы выехали тогда в Домодедово и вживую исполнили всё то, что впоследствии стало историческим. Нас не поняли – дали последнее место. Местная публика от этого была в диком экстазе. Нас полюбили. Угощали пивом. Уехали мы героями. На этом мы и успокоились.

Тогда наш музыкальный руководитель Толик Мартышкин имел выходы на мощную платформу пиратского распространения звукозаписей. Взял и отправил им нашу демозапись. Нам её вернули, сказали переписать кое-какие места. Мы переписали. Спасибо за режиссуру Виктору Тушеву. Получилась полноценная программа 90 минут. И вот её и отправили в августе 1987 году в "плавание" по всем киоскам звукозаписи.

По информации, что называется, из первых уст, в то время хорошо продавались только "Мираж", Минаев и мы. А уж потом появился "Ласковый май", который всех обогнал. А на тот момент было, конечно, приятно: приезжаешь в любой город Советского Союза, и везде из киосков звукозаписей разносятся фрагменты наших программ.

В тот момент у многих клубов появилась какая-то перспектива – они стали, подражая нам, находить свою дорогу. Это был такой рэп, который больше можно было бы назвать мелодекламацией, чем рэпом, но, тем не менее, считаю, что советский рэп – это такой рэп, как в "Диско-7".

ЗДРАВСТВУЙТЕ! МЫ ОЧЕНЬ РАДЫ СНОВА ВИДЕТЬ ВАС...

Наши интро есть в сети, а поколение 80-90-х знает их наизусть. Интро "Диско-7" даже обросло видео-инсталляциями и в YouTube, и везде в сетях.

"Здравствуйте, мы очень рады снова видеть вас – модных, праздничных, нарядных в сей вечерний час. Эта дискотечная программа приглашает в путь – сбросить пару-тройку килограммов в танце с кем-нибудь. Нормальный свет, негромкий звук разбудят интерес. Вам диск-жокей наговорит из области чудес – про Арабески и Пинк-флойд, про Си-си Кетч, Аракс. И скажете, придя домой, вот это – высший класс. Хотя так оно и есть, не отрицая это, ведём мы дискотеку здесь в ритмичном стиле рэпа. Но, как вы поняли, уже давно пора начать. Истосковавшейся душе охота танцевать. Ведь танец, также как и смех, инфаркта не даёт. Мы поздравляем с этим всех и говорим – вперёд!"... Как мне недавно, поздравляя с днюхой, сказал один из известных диджеев (Саша Чусовитин): "Не услышал бы "Диско-7", не состоялся бы по жизни".

О КОМАНДЕ

К нам приходили. От нас уходили. Когда мы работали в ДК "Подмосковье", я специально, чтобы не забыть, напечатал и повесил в нашей знаменитой комнате, которую все знают, как комнату релакса, комнату вдохновения, комнату "Диско-7", где отдыхали диджеи и готовились все программы, семь листочков с составами "Диско-7" в определённые периоды.

У нас, как минимум, сменилось семь поколений. Из тех, кто от начала до конца прошёл, остался лишь один я. А когда начинали, нас было семеро.

Когда стали работать в ДК "Подмосковье", сформировался костяк: Сергей Болотцев, Пётр Агринский, Виктор Тушев, Толик Мартышкин и я. Остальные приходили-уходили, кто-то на свете был, кто-то на звуке. Всех их помню, все у меня записаны. Всем благодарен.

Для многих "Диско-7" стало стартовой площадкой в большую жизнь. Все у нас состоялись. Один я остался в шоу-бизнесе, все ушли в другие сферы деятельности, и там у них всё хорошо, даже очень хорошо.

Одного из команды – Толика Мартышкина – уже нет в живых. Я ему благодарен за то, что он сделал для популяризации нашего клуба.

ТАКОГО НЕ БЫЛО НИКОГДА ДО НАС

На телевизионном экране в 1988 году вышла программа "Утренняя почта" с клипом на песню "Девочка моя синеглазая", который был снят у нас на дискотеке "Диско-7". Тогда Женя Белоусов только-только начинал сольную карьеру, и Толик предложил ему снять клип у нас. Такого не было никогда до нас, чтобы популярный клип снимался на ночной дискотеке. Мне кажется, записали шикарный массовый клип. Народу собралось в зале, который вмещает 450 человек, наверное, не меньше тысячи. Женя проходил по центру, выскакивал на сцену, параллельно шла история про девочку синеглазую. И всё это было показано в "Утренней почте".

Я сейчас поднимаю все свои связи, чтобы найти эту запись. С концом СССР утеряно много информации. Но я надеюсь найти. Это же целая история – многие люди из Красногорска, кто был в момент съёмок клипа на дискотеке, сейчас бы хотели посмотреть на себя 30 лет назад и окунуться в те эмоции, то настроение. Если мне удастся найти ту запись, буду считать себя абсолютно счастливым человеком.

МОГИКАНЕ ДИСКО СТИЛЯ

Многие нам задают вопрос: как так получилось, что мы просуществовали под флагом "Диско-7" так много лет? Официально закрытие получилось после трагедии в "Хромой лошади", о которой все знают. Тогда многие клубы закрылись. В том числе и потому, что со всех сторон пошёл пресс. Может, это и правильно было, но чересчур жёстко. Мы решили закрыться. И вышло, что это совпало с нашим 30-летием.

Наверное, у нас получилось так долго жить потому, что мы работали не за зарплату, хотя она была (какая-то очень небольшая). Мы всё время работали на перспективу. А когда эта перспектива закончилась и остановилась, то исчез и смысл продолжать всё это. И мы ушли каждый своей дорогой...

РАЗВИВАЛИСЬ НА ЗАРАБОТАННЫЕ ДЕНЬГИ

У нас был фонд дискотеки, из которого мы всё время что-то приобретали. Всё, на чём мы работали, по большей части было куплено на наши деньги. Работая в разных местах, и там получая нормальную зарплату, мы не делили, не бодались за деньги от дискотеки, а просто складывали и тратили на развитие.

Например, люди приходили к нам и раз в месяц видели какой-то новый свет или было какое-нибудь улучшение по звуку. Дворец нам тоже помогал. Спасибо Григорию Владимировичу Ткачу, Марине Михайловне Стрельцовой.

ВОСПИТЫВАЛИ ЛИЧНОСТЕЙ

Делая программы, мы поняли, что нам нужна своя танцевальная группа, и у нас появились девчонки из группы поддержки. Мы обучали людей работать на свете, на звуке. У нас была такая Школа диджеев – люди приходили, учились, и становились диджеями, практикуясь за нашими пультами. А если приходили с минимальными навыками, то в "Диско-7" уже становились личностями и уходили трудиться в другие места, иногда под нашим флагом, пропагандируя нас.

Дима Кудинов, который у нас работал со светом, сейчас является одним из лучших мастеров по свету России. Я горжусь, что он докатился до жизни такой. А тогда он пришёл из армии, не знал, чем заняться. В какой-то момент почувствовал, что ему нужно помочь, подтолкнуть в правильном направлении. Попросил коллег помочь парню. А дальше он уже сам. И вот Димка сейчас передовой специалист в области световых технологий.

Это, что касается тех, кто пошёл по нашей специфике. А так из наших есть и депутаты, и бизнесмены, и серьёзные инженеры, и разработчики, и доктора наук, и прорабы в очень серьёзных конторах. Люди из "Диско-7" уходили в хорошие места, приходили новые, а я оставался, и мы двигались дальше. А когда по традиции перед Новым годом собирались за одним столом, вспоминали прошлое, радовались настоящему и строили планы на будущее.

У НАС НАЧИНАЛИ БУДУЩИЕ ЗВЁЗДЫ

А теперь о людях из профессиональной артистической среды, кому помогло "Диско-7". На тот момент, когда у нас была вторая волна популярности, где-то с 1997 и по 2000 годы, когда у нас вышел знаменитый альбом с DJ Валдаем "По колено" с песнями-каверами, молодёжная танцевальная культура рванула сильно вверх. Даже не знаю, с чем это было связано. Возможно, после дефолта. На волне безвременья в стране и шараханья люди начали творить, и появились песни в большом количестве самой разной стилистики: и рок, и дэнс, и альтернативная музыка.

В стране в тот момент появились шальные деньги и много. Люди пытались их куда-то вкладывать, и в артистов в том числе. Открывались ночные клубы. В них требовалась и отечественная популярная музыка. Появились новые группы, которые стали записывать свои хорошо продаваемые альбомы. У меня были друзья в студиях "Союз", "Монолит", "Видеосервис". Мы с ними заключили договоры о том, что молодые группы в качестве своей генеральной репетиции перед концертами в других клубах будут выступать у нас на дискотеке.

Через нас в то время прошло очень большое количество молодых коллективов – будущих звёзд. Это и группа "Валдай", и "МГК", и "140 ударов в минуту", и "Отпетые мошенники". Были и ведущие танцевальные коллективы московских клубов, например "Мираж". Шикарные четверо парней. Они у нас обязательно 2-3 раза в год выступали и просто "рвали" зал. Они снимались в клипах у Димы Маликова, у Жанны Фриске. До сих пор работают, но уже педагогами.

И так получилось, что форма работы концерт-дискотека была интересна публике и стала приносить деньги ДК. Часто было так, что приезжают с малоизвестными именами, а через полгода, когда они становились популярными, наши завсегдатаи понимали, что танцевали под них в нашем клубе. Вот эта вещь дорогого стоит: типа – мы были первыми, с нашей лёгкой руки. Мне это нравилось. Расширялся круг знакомств. И артистам удобна была наша площадка.

МЕНЯЛИСЬ ЛЮДИ, МУЗЫКА, ПОДХОДЫ И КЛУБ

Всё было здорово, в кайф. Но время менялось. Менялись люди, музыка, подходы, и "Диско-7" менялось, и я тоже – начал работать на радио, на телевидении. Приоритеты немного сдвинулись. Но всегда оставался верен "Диско-7", хотя были очень соблазнительные предложения. Но мне казалось, что я ещё не всё в клубе сделал, не всё сказал поклонникам "Диско-7". И пятницы с субботами надолго ещё оставались нашими рабочими днями в ДК "Подмосковье".

ПО ВОЛНАМ ПОПУЛЯРНОСТИ

Переходим к третьей волне популярности. Это началось в 2001 году. Я в то время работал в компании "СиМ-ИМЛАЙТ" (крупнейший поставщик светового, звукового оборудования, видеопроекционных систем и оборудования для кинотеатров). Каждый год посещал специализированные выставки в Англии, Италии, Германии, Америке. Все новинки, которые там видел, пытался не то, чтобы купить и привезти – это было очень дорого, но использовал: включал свои знания, способности, подключались ребята из "Диско-7" и вместе придумывали, что можно сделать у нас. В частности, родилась видеоистория.





В то врем, в начале двухтысячных, фирма "Пионер" стала выпускать проигрыватель DVD. Мы могли уже на экранах не просто слайды показывать, а видеоклипы, и не просто клипы, а могли их обрабатывать через пульт с какими-то спецэффектами. И у нас на всех трёх экранах происходила видео история. Внизу шли шоу и даже со стриптизом. Мы приглашали специальные программы с фокусниками, циркачами, акробатами. У нас тогда артисты сменились на другой жанр. И оказалось, это очень хорошо. Но главным в программе было видео – эти чумовые аппараты.

ПИОНЕР С "ПИОНЕРОМ"

Я был первым человеком в России, которому компания "Пионер" доверила рекламную кампанию. То есть у меня у первого появились эти аппараты. Я ездил по стране и СНГ, показывал, как они работают. Это была офигенная история, потому что в то время стали появляться хорошие танцевальные клипы и у нас: "Руки вверх", "Дискотека авария", "Отпетые мошенники"... Получая всё это в хорошем качестве DVD, я мог зарядить в магнитофон и воспроизводить. Люди танцевали под то, что видели на экране. Это уже был новый формат – видеодискотека. И это года три–четыре хорошо работало и впечатляло.

НЕ ПРОСТО ТАНЦЫ

А потом уже пошла чисто танцевальная тема, а видеоистория пошла бэкграундом – красивым фоном. Мы создавали на экранах тематические картинки, согласно теме очередной вечеринки. У нас всегда были не просто танцы. Обязательно присутствовала тема. Вечеринка посвящалась какому-то дню или событию. Как сейчас модно в клубах – последовательно рассылать флаеры, например, День мокрой тельняшки или День сухих сапогов. И всё это было давно придумано у нас в "Диско-7". Под это приглашались ведущие, проводились конкурсы, люди получали призы. Мы записывали фирменные пластинки. И уверенно шли к 25-летию дискотеки. Вот это событие как раз было апофеозом.

25-ЛЕТИЕ "ДИСКО-7"

Вели вечер шикарные Татьяна Антышева из Красногорска, а от шоубизнеса – Геннадий Филиппов, руководитель широко известного в России Московского театра эксцентрических игр и забав "Неужели". Они с блеском провели 25-летие "Диско-7".

Было приглашено много известных и неизвестных людей. Хорошая была концертная программа. Всё было так по-доброму. Мы к этому дню на CD выпустили свою пластинку – ту самую "Disco-7 in RAP", тиражом полторы тысячи, и подарили каждому гостю. На тот момент это был очень дорогой подарок. По тем временам пластинка стоила 10 долларов. Надеюсь, у многих диск остался на память о нашей дискотеке. Кстати, делали это тоже на свои деньги, никто нам не помогал.

А после 25-летия то ли силы закончились, то ли ещё что, но начались истории, связанные с открытием других танцевальных мест, более продвинутых, красивых по звуку, по свету. И у нас дискотека стала больше для школьников-студентов. Тем не менее в этот момент у нас были тоже хорошие ребята. Набирались опыта. Они и сейчас в городе работают – Женя Мансуров, Лёха Окей. Они сейчас лидеры диджейского движения. Вот фестиваль летом провели в парке. Молодцы. Я тоже в нём принял участие – мастер-класс провёл. Атмосфера была очень хорошая, настоящая.

...И СЛУЧИЛАСЬ "ХРОМАЯ ЛОШАДЬ"

Ну а потом случился пожар в "Хромой лошади" в Перми... Мы только начали очередной апгрейд света, звука. Нас всех начали плющить и закрывать. Пострадали не только мы – волна прокатилась по всей России. Сначала закрылось 50% клубов, потом ещё и ещё. И уже их количество не восстанавливалось.

ОСТАЛИСЬ, КАК ID ГОРОДА

На самом деле творчество потихоньку сходило на нет. Меня уже интересовала сольная карьера. Я писал тексты для многих известных музыкантов и групп. Мне было интересно работать на радио. Пробовал себя в работе в клубах Москвы, гастролировал. И так получилось, что я не потерял работу, а плавно ушёл из Красногорска. Хотя очень жалко, что клуб закрылся в любимом городе. Это могло носить новые формы. И я уже их придумал и спонсоров нашел, но концепция нового Дворца культуры стала совершенно иной. Многое изменилось. Мы остались, как ID города, в памяти тех поколений, которые ходили и слушали "Диско-7" (клуб "Зоркий", КМЗ), одним из символов ушедшего времени

БЕЗВРЕМЕНЬЕ В ЖАНРЕ

Сейчас в нашем жанре очередное безвременье. С большими клубами уже проблема. Думаю, что они скоро вообще вымрут. Всё перейдёт в какие-нибудь диско-бары, маленькие диско-клубы, дискотечки. И вообще всё будет заканчиваться где-то в два ночи. Но в мире происходят сдвиги, всё переходит в разряд цифровых технологий.

Как понимаете, диджеи уже не вставляют CD, не ставят иглу на винил, они просто вставляют флешку в контроллер, смотрят на монитор и нажимают две кнопки "мастер" и "синхр", получают на выходе микс. Всё это максимально упрощает работу. Но это то же самое, как мы перестали писать ручкой, и у нас пропала моторика. Пишешь ручкой и думаешь головой. И тут – то же самое. Всё делает программа. Тебе ничего не надо делать, и кажется, что любой человек может стать диджеем. Но это далеко не так. Человек должен учиться музыкальной культуре, уметь говорить в микрофон, иметь слух, уметь коммутировать... Это большая профессия, а не просто музыку сводить.

ТВОРЧЕСТВО УПРОСТИЛОСЬ ДО ДВУХ КНОПОК

Сейчас, по-моему, как раз то самое время, когда полный ступор, полный тупик. Нет такого колоссального творчества, когда был винил и CD. Куда-то всё ушло. Потому что всё делает программа на компьютере или на контроллере. Естественно, надо уметь на них работать, обрабатывать звук, но это, к сожалению, сейчас не требуется. Тот, кто просто крутит ручки эквализации – это уже не диджей.

Диджей должен уметь из разных песен придумать что-то своё. Тогда ты диджей. Когда на тебя придут, ты должен показать людям что-то особенное, чтобы они под это танцевали и получали удовольствие.

Я пытаюсь даже в сегодняшних современных условиях всё это комбинировать. У меня контроллер позволяет теперь работать и с CD, и с компьютером, и с флешкой. Все это вместе работает на людей, на праздник.

Предела творчеству нет. Подождём. Может, скоро будет так: я подумаю в голове, а фонограмма уже включится сама.

БУДЕМ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ!

Говоря о малых формах отдыха молодёжи в ситуации сегодняшнего времени, могу сказать, что мы сейчас будем экспериментировать в Чернево-2. Вместе с друзьями открыли небольшой диско-бар, может, даже ресторанчик под названием "Шенген", в котором будет танцевальная музыка разных форматов для групп людей – максимально до 50 человек.

Будем пробовать. Потому что в нашем городе это стало проблемой. У нас более 180 тысяч население, и нет ни одного клуба. И это не только у нас.

Я по области езжу и вижу, как большие клубы усыхают до формата диско-бара. Наверное, это не есть хорошо. Но время диктует сейчас именно такие формы. Будем работать в них. Всё равно человечество не перестанет танцевать, а мы несём ему эту возможность, эту радость через музыку.

ОБРАТНО В ПРОШЛОЕ

Если перенести мостик в далёкие 80-е, то надо сказать спасибо комсомольцам тех лет, которые не стали замыкаться на старых формах досуга молодёжи, а придумали новую, вернее, переняли и трансформировали с учётом особенностей нашей страны. Спасибо!


Красногорские вести